Con una battuta, a fine spettacolo, l'ambasciatore d'Italia in Kenya, Roberto Natali, mi ha detto "nei suoi desideri di successo e di affermazione come donna, penso che Elisabetta Sirani non avrebbe mai potuto immaginare che 400 anni dopo la sua morte, sarebbe stata raccontata in Kenya".
Lo spettacolo "Pennellate di libertà, la vita e le opere di Elisabetta Sirani", nato da un'idea di Natali, organizzato dall'Istituto Italiano di Cultura e scritto e sceneggiato dal sottoscritto con l'attrice e regista keniana Wakio Mzenge, ha celebrato al meglio in chiave italiana la festa della donna in Kenya.
Il pubblico, composto in gran parte da studenti, addetti ai lavori, musicisti e storyteller di Nairobi, oltre ad una buona rappresentanza di connazionali, ha apprezzato e soprattutto è stato entusiasta di aver scoperto, ascoltandola in una forma "totale" tra narrazione, teatro, musica e immagini, la parabola artistica e "proto-attivista" di una grandissima e misconosciuta (dagli italiani stessi soprattutto) pittrice dell'età barocca.
In Italia qualcuno ricorda Artemisia Gentileschi, che la precedette di qualche anno, per la sua storia di abusi e riscatto, oltre che per il suo pennello caravaggesco. La Sirani ha avuto un percorso diverso ma non meno interessante e toccante, da vera enfant prodige, e una fine prematura ed emblematica. In mezzo, il perchè di una produzione vastissima, tra ritratti, opere allegoriche, incisioni con ogni tecnica, disegni ed acqueforti e il racconto delle sue opere più famose, tra cui "Porzia nell'atto di ferirsi la coscia", "Timoclea che uccide il comandante di Alessandro Magno" e "Giuditta con la testa di Oloferne", una serie di eroine donne che per la giovane pittrice bolognese simboleggiavano la ribellione da una condizione femminile costretta (la sua battaglia per poter firmare i quadri, ad esempio, cosa negata alle artiste donne), la fedeltà agli ideali e ai valori (la famiglia, nel suo caso, oltre al lavoro) ma anche l'affermazione personale, per sé stessa e per tutte le donne.
Uno spettacolo riuscito, grazie soprattutto alla straordinaria bravura di Wakio Mzenge, con la significativa presenza dei musicisti di Ghetto Classic, l'ensemble creato nello slum di Korogocho per dare una speranza fatta di note e di musica eterna, a tanti giovani disagiati ed in balia del degrado.
L'unico amaro in bocca alla fine di una serata come questa, l'unico vero peccato, è sapere che sarà difficile poter ripetere un "format" così coinvolgente ed interessante allo stesso tempo (come sempre si spera, ad esempio, sulla costa) e che resterà un atto unico. Grazie e fortunato chi vi ha voluto assistere.